《雙曈》觀後感

《雙曈》是由美國哥倫比亞電影在台投資拍攝的作品，所以在上映前就已頗受矚目，就連我也無法抵擋好奇心的驅使，在上禮拜五剛上映的第一天晚上，就前往一探究竟。

《雙瞳》在影片聲音及色彩的品質上比以往的國片提昇許多，不過這是廢話，因為《雙瞳》的拍攝資金大約花了一億台幣左右，高出過去國片的資金甚多；但我覺得最大的進步仍在於劇情本身的創意與深度。過去台灣與香港的鬼怪恐怖類型電影，把劇情重點放在嚇人上，因此電影有一半的時間都花在僵屍追著人咬，要不就是小倩逃離姥姥等讓戲裡的演員無時不刻都在尖叫的的場面，但《雙曈》則加上了懸疑的要素，對每個角色的個性有更深入的刻劃，而且運用了道教成仙這種新鮮的題材做為主軸，讓人有耳目一新的感覺，在鬼怪片劇情設計上是一大突破。

我另外注意到比較特別的是導演運用許多上下起伏的推軌鏡頭，例如在警察與道士大戰後，外面的警察進入查看裡面的死傷時，這種鏡頭讓觀眾格外感受到一種詭異及懸疑的氣氛，也很恰當的表現出探索人當時緊張的心境。

雖然《雙曈》在劇情上有重大突破，但是在電影後段方面卻顯得有些結尾無力，甚至落入俗套，尤其在電影螢幕上打出「真愛不死」時，頓時聽見電影院裡噓聲四起，儘管我可以了解有如此這樣的結局是為了對男主角的妻兒作交代，但是那四個字感覺是硬掰出來的，因為道教的那些圖表，電影裡也沒有解釋清楚該怎麼運用，電影結尾卻利用這個圖表硬套出「真愛不死」，似乎處理得有些粗糙。

由此也可發現觀眾已經越來愈難伺候，許多電影常出現的劇情，已經不能讓觀眾滿意，如電影最後劉若英哭喊、妹妹的開口說話讓梁家輝流出眼淚，或許因為太常出現這種因家人親情、愛情而死而復生的劇情，所以像《雙瞳》這種一切厄運過去，雨過天情的快樂結局，反而讓觀眾覺得矯柔做作及濫情。

此外，我覺得電影中有一句話很有意思，那是楊貴媚飾演的驗屍員在查驗屍體後說的：以台灣的技術沒有辦法知道這種病毒，還是要送交美國檢驗才行。這句話似乎也點出這部電影的情況，若沒有美國大量的資金挹助，很可能在影片畫質及聲音上都要大打折扣，許多特效更作不出來，甚至會跟一般國片一樣由於資金的限制，流為品質粗糙的商業片。因此，《破報》指出現在台灣許多領著微薄國片輔助金的獨立製片者都在注意《雙曈》的表現，視它為中美合作模式的先鋒，因此可預期往後類似《雙曈》的生產結構電影會越來越多，但這會不會影響到台灣電影喪失其本土性或甚至被好萊塢工業所收編呢？這是值得繼續觀察的議題。