《The Shining》的空間壓迫感

《The Shining》是Stanley Kubrick在1980年拍攝的一部恐怖懸疑片，改編自Stephen King的小說，劇情描述男主角Jack應徵上地方偏僻的大旅館的冬天守門人，因此全家搬進這間旅館裡，但隨著待在旅館的時間越久，Jack的精神狀況越來越不正常，傳聞中前一任守門人發瘋殺掉全家妻小然後自殺的事蹟，漸漸也在Jack身上看到徵兆，終於有一天他拿起斧頭，開始追殺他的妻小。

由於Jack發瘋的原因主要來自身處偏僻大旅館的孤寂，因此電影中處處可發現利用拍攝手法凸顯環境對人所造成的疏離及壓迫感，許多畫面可看到形式主義簡單的幾何圖形構圖及複製，加上大量色塊的填充，使空間有加大的感覺，而在其中的人顯得格外渺小，以下舉幾個例子：

此為影片開頭，以俯拍的長鏡頭，拍攝Jack開車前往應徵的場景。畫面主要被樹林的綠色色塊所佔據，而細小的灰色道路如一條線般地埋在兩大塊綠色之間，Jack所駕駛的車則以點的狀態呈現在道路上，形成塊—線—點的層層壓迫關係。

此為Jack的小孩單獨一人在旅館走廊上玩的場景，採四十五度俯視的視點，使得小孩處在一個被脅迫的狀態；地毯的重複幾何圖形及暖色系的色調，讓身著寒色調服裝的小孩顯得特別突兀及不自然，孤立無援地被包圍在地毯的花色裡。

此圖為接續上圖的cut，透視法的構圖使旅館走廊的空間變深長了；直線式排列的長方形天花板、燈、走廊兩側的門及地毯花色，讓畫面上、中、下都形成一直線指向小男孩面對的那扇遠處的門，增添那扇門的神秘；就連最靠近自己的出口也透著不尋常的青光，小男孩的孤立無援在此畫面達到極致。

旅館外的迷宮，形狀上下左右對稱，攝影機以鳥瞰鏡頭往下拍，迷宮顯得格外壯觀浩大；迷宮的邊界超出鏡頭之外，也給人無限延伸的感覺。Jack的妻子兒身在其中，更顯得渺小無助。

《The Shining》不同於一般鬼怪恐怖片用超現實攝影的手法製造嚇人的鬼影，而是以形式主義的拍攝方式，擴大環境對人的壓迫，營造出特別的恐怖感。只可惜我是在電腦小螢幕上看DVD，若能夠在電影院欣賞的話，應該更能充分感受到劇中人物受周遭環境脅迫的無力及驚慌失措。


圖片來源：《The Shining》一區DVD。

作靈魂肖像的攝影師—Jan Saudek

翻閱阮義忠的《當代攝影新銳》，發現一些很特別的照片，模特兒不是我們常見瘦不拉幾或者是身材火辣的年輕女性，而是看起來有點土土、胖胖、壯壯的中年婦女，好奇地細讀了書中攝影者簡介的部分，原來這些照片出自於捷克攝影家Jan Saudek之手，簡介中最令我感到有趣的一段文字是：他的創作靈感來自於過於常人的性幻想。
　　
Jan Saudek出身於工人階級，他照片中的女人也大都以工人階級為主，個個濃妝豔抹，擺出引人遐想的姿勢。有人嫌棄他照片內容的俗氣及低下，但他提出一句話讓我覺得非常有道理：攝影基本主題，說實在，是所有東西；然而對我而言，絕大部分意味著「人」。

他的作品特別強調人的肉體紋理及面部表情，具有強烈女性象徵的大奶及大臀自然成為Jan Saudek拍攝的重心，並用一種充滿情慾的方式呈現，而非一般女體攝影中女性遮遮掩掩的模樣。照片中女性大方的展露她們豐沛的女性特徵，或許動作表情誇張到有些做作，但可以強烈感受到照片中女性誠實坦率地表達自身的性慾，她們在Jan Saudek的攝影中是以人的身分存在著，而不像一般廣告中呈現的女性形象，只是作為挑逗男性性慾的工具而已。

書中提到Jan Saudek大部分的作品是在一間斑駁的地下室完成的，且一直沒有受到捷克本土的重視，使他的作品能夠與商業氣息保持距離，尤其在幽閉的空間中，似乎更容易激發起Jan Saudek的創意，讓他把攝影當作是慾念的唯一發洩口，也就不難理解為何他的作品能如此具有個人特色，既肆無忌憚又熱情奔放。

也難怪Jan Saudek曾說自己的攝影是在作靈魂的肖像，正因為他能將最原真的慾念大膽表現出來吧！


欲欣賞Jan Saudek的作品或更瞭解他可至此英文網站。

閱讀《模仿犯》

這一個禮拜為了閱讀宮部美幸的《模仿犯》，常到了清晨才肯放下書本睡覺。會花那麼多時間，除了因為上下冊厚厚兩大本疊起來比大學時念的Norton Anthology還厚，主要還是看得太過癮，每讀一個段落就必須放下書本喘口氣，先平復從胸口到喉頭的糾結感，才能夠繼續看下去。

其實已有好一段時間沒看推理小說，國小時期雖愛看《偵探福爾摩斯》及《怪盜亞森羅蘋》系列，但看到後來，懶得動腦的我漸漸對書裡的謎題機關失去耐心，每每總想直接翻到最後面去看真兇是誰，及犯案的原因為何。

而《模仿犯》雖被歸類於推理小說，但與過去看的那兩個系列有很大不同。它很大的篇幅在描述包括援助交際等社會現象，出場角色的經歷背景及心理狀態，重心不在解謎，而在於如何從角色經歷背景推理出犯罪動機。

好奇地在網路上查了推理小說的相關資料，發現推理小說大致可分為本格派、懸疑派、法庭派、社會派、冷酷派等五個派別，而宮部美幸是社會派的推理小說家，依照椰林Mystery版上Adol網友的解說，社會派注重動機，批判社會現象，排斥名探，對人性有深刻的描寫。

因此，若撇開「推理」兩字不談，《模仿犯》可說是多種不同人生故事的集結。在宮部美幸的筆下，就連小角色都描繪得有骨有肉、性格顯明，細膩的程度，彷彿她已經看透世間上各種不同的人生，令人吃驚的是，她現今也才四十多歲。

除了情節緊湊外，我覺得書中最有趣的，是角色間的對話或是心理獨白，因為可將其視為宮部美幸對諸多議題看法的精彩辯證過程。像是「『完全犯罪』是可能存在的嗎？」

書中「完全犯罪」這四個字，出自主犯浩一的口中。他認為大部分的犯罪都有一個很容易被調查出的動機，如因為貧窮，所以去搶錢；或者因為與對方結怨，所以殺人。但若純粹因為愉悅而犯罪，那幾乎不會留下被發現的線索。

宮部美幸顯然認為完全犯罪是不可能的，犯人不會因為殺了人就感到快樂，背後總是有個會讓他洩底的真正動機。就像浩一殺人的真正動機是想出名，他從小「被視為多餘」的家庭背景，讓人可以此為依據，推理出他想出名以受到重視，因而犯下這齣招搖的連環殺人劇。

另外一個探討的議題，應該是每個人寫東西時都會捫心自問的，就是「我憑什麼這樣寫？」宮部美幸透過滋子這個角色，表達了文字工作者都會有的焦慮。從事撰寫報導文學工作的滋子寫不出稿子，因為她內心充滿著疑惑：我只不過去訪問了一些人，憑著自己的臆測，下了一個自以為是的結論，這樣寫出來的東西是對的嗎？可以稱作真相嗎？我有什麼資格這樣寫？

看到滋子這些獨白，讓我的心糾結的更緊了，因為寫論文這檔事也帶給我同樣的疑惑，往往引幾個大頭說過的話及一丁點資料，就過份解讀、胡思亂想，寫出來的東西，連自己看了都害羞。

而在書的尾端，滋子體認到，不過她寫的東西是真相與否，她的報導還是有存在的必要。打個比方來說，或許宮部美幸視發掘真相為蓋房子的過程，每個人的聲音都是一塊塊質地不同的磚頭，必須砌上許多磚頭，並隨時淘汰不良品，才能完成一棟堅固的房子。所以貼近真相是需要眾人之力的，我應該放輕鬆點，別老把自己寫的東西當作是神聖不可侵犯的真理來看待，或許會長點下筆的勇氣吧！

怪了！怎麼從看小說的感想，到結尾變成寫論文的辛酸。果然，一不小心，就作了一個自以為是的結論，唉！


關於推理小說的發展及派別，可參考：
⊙椰林Mystery版的討論。
⊙《推理文學的發展》—偉智。

知命認命《無米樂》

與Dale去看《無米樂》，散場一出戲院我倆就鬥起嘴來：

我：你看農夫種稻賺錢多辛苦，以後把飯吃乾淨！不要每次去外面吃飯，都留一大半在盤子上。
Dale：你還好意思說我！不知誰喔！每次到大潤發，總是拿著日本越光米看個老半天！

看Dale牙尖嘴利的模樣，我也不敢多說什麼，怕鬥下去，倘若她在人潮眾多的西門町大街，像電影裡昆濱伯母嘲弄昆濱伯一樣，說我臉皮比LP皮厚的話，那就有點不太妙了。

回到電影本身，無米樂讓我感觸最深的是劇中農人們的知命及認命，不管原因是昆濱伯所說，被政府規定慣了，或是靠天吃飯所養成的性格。雖然生活過得苦，他們仍流著大把汗水耕作，每天與熱愛的土地共生共息；雖然難免有些怨氣，但他們沒有激烈的抗爭，只化作三五好友喝茶時抒發的話題。在一切求新求變的今天，他們似乎顯得消極被動，但從煌明伯擰汗衫時流下開水龍頭般的汗水，及昆濱伯講完話後常有的「哈×6」爽朗笑聲所展現的生命力，豐沛地令人動容。

也正因知命認命，所以昆濱伯右眼剛失明時，他不怨天尤人，而是反省自己做了什麼錯事，上天才會這樣處罰他。我本來很意外地想昆濱伯一付老實樣，會犯下什麼殺人放火的大錯，嚴重到足以讓眼睛失明。沒想到他反省後的結論，卻是以前曬花生曬得不夠乾，害買的客人吃的花生不夠脆。聽到這樣可愛的回答，頓時覺得，若光是這樣的過失就足以讓一個人眼睛失明，那現在可魯應該滿街跑，賣黑心澱粉或食品的人則碎屍萬段成為可魯晚餐吃的碎肉塊了。

現在台灣拼經濟、拼外交、拼教育……等口號喧天價響，好像什麼都要「拼」，只弄得每個人神情緊繃、緊張兮兮的度日，也沒看到有什麼成果出來。不妨閉上嘴巴，來看無米樂，看農人們默默地打拼，為生活、為土地，更為自己認識的命。

Bye! Radio.Blog. Hi! Music Player Button!

昨天花了一整晚的時間，換掉了原先在Profile下方的Radio.Blog，倒不是因為不好用，而是模版預設的Sidebar寬度不夠，雖能容得下Radio.Blog，但不管怎麼設定，總是有些小問題，不是Sidebar下方的圓角消失，就是Radio.Blog會突出Sidebar的右邊界。

也想過藉由調整Sidebar的寬度解決問題，但蠻尬意範本設定的長寬比例，捨不得動它，只好想辦法在Radio.Blog上搞花樣，然而寬度較小的Compact模式我不喜歡，POP-UP模式又弄不出來，奮戰的結果，還是忍痛拋下有可愛動態發射器圖示的Radio.Blog，尋找其他替代方案。

後來在Heart Disk所寫的文章中，發現了開放原始碼的「XSPF Web Music Player」，由於剛背棄了外型俏皮的Radio Blog，正想找個完全不同風格的播放器換換口味，所以它樸實簡單的樣貌馬上吸引住我。本打算收編可以顯示歌名狀態列及功能按鈕的Music Player Slim作為新歡，但它的預設寬度400遠超過Sidebar的240，不會修改版面的我只好作罷，轉用最小巧陽春的Music Player Button。

配合著官網上的說明，其實將播放器嵌入Blog的過程還算順利，只是這是Music Player Extended的說明，要修改編碼中設定寬跟高的地方以配合Button的大小，我皆設定為17（或者，也可利用官網上的Button語法產生器）。在我一切就緒，開啟網頁準備享用，卻發現按鈕只是轉個不停，有一個聲音猛然從腦中響起：Hinet免費空間不支援MP3吧！果然在瀏覽器打上歌曲的連結，只得到一個403跟附送的免費技能進修專案彈出廣告，似乎在嘲笑我技能不足，白費功夫。

不死心地打上「Hinet空間不支援MP3?」，向Google大神請示，在一片唉聲嘆氣的搜尋文中，有人提到把副檔名改成wma就可以作連結，但Music Player肯吃wma檔嗎？抱著姑且一試的心情，偷瞄一下備份在桌面上的Radio Blog，修改了副檔名及播放清單的連結，重新整理網頁後，緊張的按下按鈕，當《Garden State》主題曲"Such Great Heights"的電子前奏綻放出來那一刻，我如同電影片頭的男主角一樣呆坐著，只不過他是因為麻木，我是因為感動。

使用到現在，我很滿意，跟Radio.Blog比較起來，Music Player Button清爽許多；以後上傳音樂也不用花時間轉成rbs檔，只要修改副檔名；雖然少了狀態列及控制按鈕有些可惜，不過只要在按鈕上按滑鼠右鍵就可以看 到歌名及選用上／下首的功能，也還算方便；最棒的是，讓我有版面空間可以擺專輯的圖片，加上Now Playing等字樣，讓容易自爽的我還以為自己坐在咖啡館聽店家的推薦專輯呢！

所以，Radio.Blog阿！你就安心的躺進垃圾桶吧！掰掰！喀嗤～

DVD可以給國片更多

最近看了幾部中影發行的經典國片DVD，過去國片溫馨的劇情及懷舊的氣氛都讓我回味不已，但我覺得不管是中影或是其他國片影碟發行商，如豪客、群體所發行的DVD，其製作品質，還有很大的改進加強空間。

首先，大部分國片DVD沒有具備可開關的獨立字幕軌，電影的字幕如戲院播放的版本一樣，一排中文和一排英文黏死在影片上，這在欣賞電影時是很惱人的事，畢竟很少有人可以在欣賞電影之餘，還能夠自然而然學習兩種語言，反倒是那兩排字幕佔掉影片下半部一大空間，形成視覺上的障礙；加上膠片難免因為刮傷磨損影響畫質，字幕也連帶地模糊不清。我覺得應以未加字幕的電影拷貝作為母片，另製作多語言的字幕軌，這樣才能發揮字幕幫助觀眾欣賞電影中精彩對白的功效，而不是淪為礙眼的瑕疵。

另外，DVD影碟最吸引人的地方在於它可包含電影相關資料的收集展示，常稱作特別收錄或幕後花絮，內容可能是預告片、電影工作者的訪談片段及演員的生平簡介；而多聲軌的特性，可放入導演或學者的隨片講評。這些額外收錄，不但是電影研究者的寶貴資料，更重要的是其拉近了電影工作者與觀眾的距離，建立了一個單向的溝通管道，讓觀眾有機會更深入瞭解電影文本及電影工作者的製作動機，這無疑是DVD才具有的獨特寶貴資產。

然而在這批經典國片DVD裡，除了影片本身外就一無所有。在大多數人將國片與難看和看不懂劃上等號，進而漠視本土電影一切發展的今天，或許可以藉由幕後收錄讓觀眾瞭解電影工作者的創意發想，就算不一定能獲得認同與欣賞，至少可以減輕觀眾搞不懂這部片在搞什麼鬼的焦慮，放棄此一溝通管道，無疑是件很可惜的事。

由於自己是電影DVD的收藏者，在尋寶的過程中，我覺得一家美國發行商Criterion的發行理念可以作為國內發行商的針砭。此家公司原本是Voyager公司的一個部門，由於過去Voyager與Janus Films建立過合作關係，而Janus Films從1950年代起便是許多外國及藝術片的發行商，因此Criterion一直是外國和藝術片影碟的主要發行者（註）。

Criterion從營運開始就致力於發行最好的版本，以呈現電影最完美的一面為理想，不惜花大錢用數位修復技術，讓損傷的老片，也能在DVD中保有最清晰完整的畫面；而其堅持發行未剪的版本及保持原始劇院比例，實現了導演意圖讓觀眾看到的影像；隨片講評也是Criterion在發行LD時就有的產物，每支DVD裡都附有精美的小冊子，收錄評論家或學者對電影的評論。因此對收藏者而言，Criterion正如其名，成為判斷影碟好壞的標準。Criterion不只是重要電影的收藏，且是收藏的終極展示者，讓電影彷彿有生命般地貼近觀眾，訴說著更多關於自己的二三事。

因此，中影及國內DVD影碟製造商應該要善加利用DVD的特性，為國片及相關資料的保存及發揚達到加分的作用，若只是將它視為儲存的媒介，未免大才小用，過於可惜了。


註：參考 Kendrick, James. "What is the Criterion? The Criterion Collection as an Archive of Film as Culture." Journal of Film and Video. Englewood: Summer 2001. Vol. 53, Iss. 2/3; p. 124.

公共空間也是我的「家」

台灣建築及空間的醜，已不是什麼新鮮事了，之前也曾看到新聞報導說，來台的老外覺得台灣公共空間遭透了，更批評台北車站那一帶有如垃圾場。而造就這樣醜惡殘害眼睛的不道德空間元兇，我想應該來自於台灣人對「家」狹隘的定義。

曾看過《城市的遠見》錄影帶介紹巴黎與巴塞隆納的城市規劃，我發現法國人及西班牙人對於公共空間的態度與台灣人有很大的不同，他們把公共空間當作是「家」的一部份；而台灣人「家」的概念，則侷限在自己居住的小房間。此兩著的差異可從兩國的建築師對於街道家具－簡單、耐用及樸素的要求，以及當地居民能夠安心、愉快的使用可見一斑；反觀台灣，街道家具往往不被當作「家具」看待，許多都已生鏽腐蝕，缺乏維護，且台灣人自己也不敢放心使用這些「家具」，譬如小時候，媽媽都叫我們不要隨便坐外面的椅子，怕不曉得有什麼人坐過。而這種不把公共空間當作自己家來重視、關懷，覺得那是政府的事，只顧好自己的家的心態，也引發了我覺得台灣空間最大的不道德—缺乏整體感。

聽過日本一處叫古川町的地方行銷案例，古川町本來是個鳥不生蛋的窮鄉僻壤，為了發展觀光業，嚴格規定居民的屋子不能超過一定的高度，且屋子有一定的形式，要改造外觀，必須經過鄰居及町公所的同意，因為他們認為人工的美，就是整齊劃一，而居民也樂於配合，他們喊出「古川町是最適合日本人居住的地方」的口號，把古川町視為自己的家，共同規劃、維護，結果現在成為日本當紅的觀光勝地。

由此看來，要改善台灣空間的不道德，或許可以從拓展台灣人對家的定義著手吧。


（本文刊登於2004/01/19，中國時報，A15，時論廣場）

《網事追憶錄》觀後感

在呈現「網事」的部分，首先，片子開頭有好幾段的人物訪談，談的都是有關他們在網路（尤指BBS）交友的經驗，大都呈現對網路交友不確定感的疑慮，因此其界定的網事，指的是「網路交友的事情」，且偏向負面意味。

紀錄片常出現標示日期、地點的字幕，以說服觀眾在那時、那地的確有那人、那事、那物，這部片也同樣採用說服方式，標示出明確的時間、地點，使觀眾更加確信自己正隨著片子「追憶」這段曾經發生的事。

工作人員大量使用了紀錄片拍攝方式來呈現「錄」，如訪談，受訪者樸素的外表、象徵單純的學校白色牆壁背景，讓觀眾認為工作人員只是真實地在「紀錄」訪談內容；採用與受訪者眼睛等高的拍攝視點、沒有劇情片常有的高低起伏背景音樂（開頭、結尾除外）。若從細節上來說，與其它受訪者一同出現在畫面的趙夏嫻，讓人信服她同樣只是隨機取樣的受訪者，非演員。

此外，安排別的同學舉證和她一起入鏡，為她說明了一些有關跟蹤狂的事情，這也先為觀眾埋下了認同趙夏嫻的立場，進而相信她所說的都是真實；甚至工作人員大費周章地跟拍她，從高處建立俯角鏡頭拍攝，這也是一種引導觀眾以為自己看到的是最廣的假象，觀眾會認為自己掌握了一、趙夏嫻在中庭裡被偷窺，也被幫助她的工作人員拍攝；二、可能的偷窺狂嫌犯；三、工作人員錄影及互動的情況。這種方法提供了電影裡常給觀眾的全知鏡頭，可讓觀眾衍生主控感及參與感。而在另一個故事裡，發生工作人員中的帥哥與受訪人的女友一夜情的情節，牽涉其間，更讓我們覺得這是真正的事情，因為在劇情片中，幕後工作人員大都是隱身匿跡的，不可能牽扯到故事裡頭的。

這部片試圖顛覆紀錄片是記錄真實事件的迷思，警告當我們熟悉紀錄片呈現的形式，將之內化成為評斷真假的規則時，很容易就會被假紀錄片所騙。但話說回來，英國紀錄片之父約翰‧格里爾生認為紀錄片應當是「對真實事物做一種有創意的處理」，我們是不是也可以把這部片要表達的「真實事物」界定為「假紀錄片混淆觀眾真假的認知」，「創意的處理」則為其彷紀錄片的操作方式，這樣看來，其實也沒有違背記錄片的本質是不？

《雙曈》觀後感

《雙曈》是由美國哥倫比亞電影在台投資拍攝的作品，所以在上映前就已頗受矚目，就連我也無法抵擋好奇心的驅使，在上禮拜五剛上映的第一天晚上，就前往一探究竟。

《雙瞳》在影片聲音及色彩的品質上比以往的國片提昇許多，不過這是廢話，因為《雙瞳》的拍攝資金大約花了一億台幣左右，高出過去國片的資金甚多；但我覺得最大的進步仍在於劇情本身的創意與深度。過去台灣與香港的鬼怪恐怖類型電影，把劇情重點放在嚇人上，因此電影有一半的時間都花在僵屍追著人咬，要不就是小倩逃離姥姥等讓戲裡的演員無時不刻都在尖叫的的場面，但《雙曈》則加上了懸疑的要素，對每個角色的個性有更深入的刻劃，而且運用了道教成仙這種新鮮的題材做為主軸，讓人有耳目一新的感覺，在鬼怪片劇情設計上是一大突破。

我另外注意到比較特別的是導演運用許多上下起伏的推軌鏡頭，例如在警察與道士大戰後，外面的警察進入查看裡面的死傷時，這種鏡頭讓觀眾格外感受到一種詭異及懸疑的氣氛，也很恰當的表現出探索人當時緊張的心境。

雖然《雙曈》在劇情上有重大突破，但是在電影後段方面卻顯得有些結尾無力，甚至落入俗套，尤其在電影螢幕上打出「真愛不死」時，頓時聽見電影院裡噓聲四起，儘管我可以了解有如此這樣的結局是為了對男主角的妻兒作交代，但是那四個字感覺是硬掰出來的，因為道教的那些圖表，電影裡也沒有解釋清楚該怎麼運用，電影結尾卻利用這個圖表硬套出「真愛不死」，似乎處理得有些粗糙。

由此也可發現觀眾已經越來愈難伺候，許多電影常出現的劇情，已經不能讓觀眾滿意，如電影最後劉若英哭喊、妹妹的開口說話讓梁家輝流出眼淚，或許因為太常出現這種因家人親情、愛情而死而復生的劇情，所以像《雙瞳》這種一切厄運過去，雨過天情的快樂結局，反而讓觀眾覺得矯柔做作及濫情。

此外，我覺得電影中有一句話很有意思，那是楊貴媚飾演的驗屍員在查驗屍體後說的：以台灣的技術沒有辦法知道這種病毒，還是要送交美國檢驗才行。這句話似乎也點出這部電影的情況，若沒有美國大量的資金挹助，很可能在影片畫質及聲音上都要大打折扣，許多特效更作不出來，甚至會跟一般國片一樣由於資金的限制，流為品質粗糙的商業片。因此，《破報》指出現在台灣許多領著微薄國片輔助金的獨立製片者都在注意《雙曈》的表現，視它為中美合作模式的先鋒，因此可預期往後類似《雙曈》的生產結構電影會越來越多，但這會不會影響到台灣電影喪失其本土性或甚至被好萊塢工業所收編呢？這是值得繼續觀察的議題。

《Mépris, Le》觀後感

我覺得電影裡頭Bardot所講的一句話，可以代表整部電影想要傳達的意思：

"we used to live in a cloud of unawareness, in delicious complicity."
我翻作：「我們習慣生活在毫無察覺的茫然中，在一種微妙的共謀關係裡。」

這句話揭發了人們常為了求生存而向社會強勢低頭，放棄原則的懦弱。電影中，Paul為了得到改寫劇本的工作，不得不向美國的自大發行人低頭，放任他對 妻子Camille放肆的邀約及騷擾，無視Camille投注來充滿質疑及怨恨的眼神，因而造成在片頭表現得如此恩愛的這一對，到最後以分手作收，甚至 Paul受到Camille的輕蔑。

對於Godard會 加進這對夫妻的戲，應該跟他喜歡運用比喻有關，以Jack、Paul及Camille三人關係的轉變，點出許多非美國的電影人，為了生存，不得不犧牲 自己原有對電影的點子及理想，而向財大氣粗的好萊塢屈服。其實這個比喻是蠻好的，但是整部戲看起來，這對夫妻的存在又顯得有些累贅，因為電影裡就已經有Jack及Fritz Lang這兩人的關係足以表達這部電影的主要含意，或許是Godard特別喜歡拍悲劇式的愛情戲吧！尤其是結尾一定要有人死掉的那種，如《À bout de souffle》、《Bande à part》都有著類似的結局。

至今看過三部Godard電影的女主角個性都很類似，皆讓你搞不清楚她到底愛的人是誰，最常講的一句話是「我不知道！」《電影的七段航程》一書中，Godard提到他不曉得該讓電影中的女性角色講什麼話，或許因為如此，造就他影片中女性常有猶豫不決、善變的個性，很難從她們講的話中瞭解她們，也就難以掌握她們的行為，或許這就是Godard對女人的看法吧。

另外，我也發現這幾部電影的女主角胸部都很大（他前妻Anna Karina也是男性心目中的性感尤物），沒想到Godard與我有同樣的偏好，若有機會碰到，希望可以握個手，跟他分享珍藏已久的各式美女照片。

扯太遠了，總之，很喜歡Bardot講的那句台詞，不禁使我聯想到電影《M》裡的一句話：我們應該學學小孩有話就講，成人為了現實生活而沈默不作聲，得到的結果就是保持現狀。所以我們都應該勇敢點，別處在一種懦弱的共謀狀態，這樣問題將永遠無法解決。

政府適合成為最大的廣告主嗎？

政大廣告研討會中有《政府適合成為最大的廣告主嗎？》的討論單元，參與討論此議題的與談者，談話內容主要分為兩方面：一、政府適不適合成為最大廣告主；二、政府如何作一個「好」廣告主，而鄭自隆及孫秀蕙老師也提供了關於政府評選得標者的一些資訊。

在「政府適不適合成為最大廣告主？」的這個議題，徐佳士連說三個no!認為政府不適合擔任最大廣告主的角色，主要原因有二：首先，台灣媒體的時間版面有限，若政府成為最大廣告主，會排擠其他發生源，有礙多元社會的發展；此外，廣告本來就應該有可識別的廣告主，不能成為Hidden Persuasion，違反傳播道德，尤其政府的廣告以宣傳意識型態為主，而行銷意識型態必須要很小心，否則很容易對社會造成負面效果。

鄭自隆老師同樣不贊成政府成為最大廣告主，認為政府的置入性行銷必須有四項限制：
一、針對政府政策作說明。
二、傳遞公共服務訊息。
三、提升政府機構公務人員形象。
四、強化地方產業介紹。

置入性行銷不能成為政黨的政策說明、政黨形象內容塑造、統獨意識型態宣揚及對在野黨的抨擊；置入的節目也不應出現各級民意代表、候選人，不能要求呈現內容，更不可在新聞報導中置入。

台灣電通資深副總經理陳榮明則以過去參與公家機構招標的經驗，認為政府不適和成為最大廣告主，因有以下缺點：
一、需要資格標、價格標，使得參標的廣告公司浪費許多時間及金錢在參與比稿上，甚至還要屈就於微薄的佣金。
二、政府各部門間因主管不同，而有不同的標準，難以整合。
三、一年換一次廣告公司，品牌資產難以建立。

主席則質疑政府是否有能力成為最大廣告主，因為以目前情況來看，政府似乎沒有找到適當人才作有效管理。此外，由於政府預算發包的方式，同於發包公共工程，但是廣告能否這樣處理是個問題，而且這樣的發包方式也產生以價格決定一切的弊病，也因此，當個好的廣告主要比當最大廣告主重要。

業界代表主要的談話焦點即在政府如何作一個好的廣告主，中國時報總經理張金石先生認為不應集中發包，因為有執行上的困難，應將廣告發包給廣告公司，媒體刊登發包給媒體購買公司；且也要慎重考慮置入性行銷的內容，如政績宣傳就不適合作置入性行銷，因為政績是要對國外宣傳，而非對內。

傳立媒體總經理陳韋仲則認為政府逐漸走向企業化，應考慮媒體組合的方式，像國外的企業大都有Media Controller的職位，確定能夠產生綜效才作整合，畢竟曝光量不等於曝光品質；另外也應建立評估效果的方式，以及注意置入性行銷的內容，因為廣告可誇大，但不能不實。

此外，與談者針對得標者皆是媒體，而非廣告代理商提出質疑，媒體是否有足夠的專業作這樣的事？這似乎是以價格為主的競標結果，與談者對於廣告主的毛病搬到政府上演的現象感到痛心，因此在會議即將結束時，特別呼籲廣告商不要作賤自己，而是要教育廣告主，不要讓業界的亂象在政府集中購買中發生，讓政府有成為一個好廣告主的自覺。

其實我覺得在此會議裡，大家各說各話，最大原因在於大家對於政府集中購買的資訊都不夠充足，就連參與評鑑招標工作的鄭自隆及孫秀蕙老師也只知道片段的訊息，或許政府招標過程應該透明、公開化，讓大家瞭解這是怎麼一回事。

集中購買是能夠節省資金以發揮大效果的作法，政府朝此方向運作是對的，但就如同與談者所言，必須要有專業能力來執行，否則只是作了表面功夫，尤其在得標者沒有一間廣告代理商，在執行的專業上實在令人擔心，以往大部分的公家機關廣告，品質水準與專業廣告商製作的比較起來相差一大截，若不能要求執行者的專業提升，那只是換湯不換藥，廣告效果能提升多少，實在讓人懷疑。

在置入性行銷內容的爭議上，我認為可以建立類似新聞評議的內容評鑑機制，評鑑委員由非政府成員組成，邀集學者及一般民眾參與，監督政府置入性行銷內容的適當性；或者如孫秀蕙老師所言，可用內容分析法研究大廣告主是否會影響媒體內容，再以此決定政府的置入性行銷是否該持續進行，亦或是終止。

廣告的性別研究文獻探討

隨者1960年代婦女運動的興起，女性在廣告中呈現的方式，逐漸為人所注意，傳統以男性價值觀為中心的性別呈現方式，遭到學界及女性主義者的強烈批評，也因而產生廣告性別研究，其定義即是檢視廣告中對性別的呈現方式以運用在其他與性別相關的議題上，而主要的運用方向可以從兩方面探討之。

首先，在社會關懷面向，儘管廣告業者常辯稱廣告只是反應社會，但對於學者而言可不那麼想，如Williams Leiss（轉引仁國勇，1996）指出廣告是一種特權論述形式，使得人們的生活及價值觀都與消費產生關係；Tuckman（轉引陶福媛，1991）也認為，廣告的角色在傳遞及創造文化意義，因此若廣告呈現男女角色刻板印象，其意識及符碼結構會以「召喚點名」的形式，讓人們接受廣告所呈現刻板印象的女性角色，有礙兩性平權的發展，因此學者認為有必要檢視廣告對女性呈現的方式，是否仍是以傳統的男性價值為中心，並對此提出批判，以促進兩性平權社會的發展。

在行銷利益上，廣告主或廣告從業人員也急需廣告性別研究讓他們瞭解自己所做的廣告訊息，是否符合社會現況，正如Kolter（轉引Whipple, and McManamon，2002）認為廣告要能打動消費者，最重要的就是能夠敏銳察覺社會的脈動，製造適切的訊息，才有新的行銷機會，因為當行銷者的觀念越接近消費者的觀念，消費者越容易被說服；再加上性別一向是市場區隔中重要的變項之一，若廣告呈現出的性別型態，沒有跟上時代的轉變，與社會脫節，不但在廣告效果上令人質疑，甚至還有可能引起消費者的反感；最重要的是，女性在社會地位上的提升，使得許多以往在廣告策略上只將社會上較具經濟能力的男性訂為目標消費者的高價位商品，也開始動起女性荷包的主意，綜合以上因素，因此進行廣告中性別研究以瞭解閱聽人對廣告性別呈現的態度及喜好，以便於製作更適切的廣告訊息，以打動消費者。

研究架構

在廣告性別研究的基本架構上，Whipple及Courtney（1980）檢視以往相關研究後，整理出兩大類，分別為「監測研究」(Monitoring Studies) 及「偏好度研究」(Preference Research)。監測研究主要是以內容分析法針對廣告中外顯的類目作監測，以瞭解廣告是如何呈現女性的。
監測研究雖然對促進廣告呈現方式的改革有一定的壓力，但由於缺乏能夠證明較進步的女性角色呈現的廣告的效果究竟如何，因此後來出現了「偏好度研究」，以研究閱聽人對廣告中性別呈現的偏好及態度，來決定廣告訊息的適切性，因此使用此架構的研究主要目的在於研究閱聽人喜好或厭惡的角色呈現方式，及廣告性別形象與產品性別形象的關聯度，以制定適當的廣告策略，增加廣告效果，

研究議題

可依照之前所說的廣告性別研究兩方向—社會關懷層面及行銷利益層面來區分出以下議題：

一、社會關懷層面

1.以符號學解構廣告瞭解其深層意義

研究此一議題者抱持著批判的態度，先以監測研究的架構瞭解廣告呈現女性的方式，再利用符號學、結構主義或意識型態分析解構廣告的深層意義，相關研究有則顧玉珍在1991年的碩士論文『性別的魔鏡—解讀電視廣告中的女性意涵』，利用符號學為解構廣告的工具，分析五類女性角色廣告，對其符號表意進行解讀而發現，廣告中的女性的確是為了符合男性利益而存在的。

2.兒童廣告性別研究

由於社會學習理論指出兒童會利用觀察的方式來了解個人的性別角色（Smith，1994），而電視的普遍使得電視節目或廣告呈現人物的型態，成為現今兒童學習模仿的主要來源之一，然而令人憂心的是廣告常常呈現性別的刻板印象，窄化了孩童性別發展的可能性，因此本類研究目的在於檢視廣告性別呈現的方式，以提出警告及改進的建議。

二、行銷利益層面

1.跨文化研究

分析文化差異造成的不同性別呈現形式，企圖找到適切的廣告性別訊息，以找到異國文化的行銷模式，相關研究如王玲如於1993年的碩士論文『電視廣告中性別角色描繪的研究—台灣與美國的比較』，目的在瞭解台灣與美國電視廣告描繪性別的方式，並加以比較他們的差異，研究發現認為兩國的廣告大都還是將女性描述為傳統刻板印象的角色，因此建議未來若能將女性描繪成兼具家庭與事業的生活形態，或許較易爭取現代女性的認同，而且讓創意人員有較多發揮的空間。

2.跨時間研究

以跨時間的研究，來瞭解廣告中女性呈現的趨勢及發展，相關研究如陶福媛1991年的碩士論文『我國雜誌廣告中女性角色之分析』，以1981-1990十年來的六本雜誌（時報週刊、讀者文摘、婦女雜誌、仕女、天下、管理雜誌）抽樣得到1337份廣告樣本，作內容分析，發現廣告中男女刻板印象沒有因現實中女性角色的改變而有所改善。

而在其他研究議題上，則有陳正男、譚大純在民國84年於廣告學研究發表的一篇關於研究方法改進的論文『廣告女性角色之衡量—量表建構與實證研究』，藉由重測Lundstrom & Sciglimpaglia的「廣告性別角色量表」，同時回顧相關文獻，找出內容分析法常用的量表缺失的地方，以建構新的女性衡量架構。

研究結果與發現

可分為以下幾項探討之：

一、廣告中性別的角色呈現方式

王宜燕（1991）指出台灣電視廣告呈現性別上仍無法突破刻板印象，黎曼妮（1980）也指出廣告中，還是以男性居主導地位，因此廣告中常呈現的情況有：
1.女性年齡通常較輕，男性則多以中年權威性型態出現。
2.女性擔任家庭角色比例最高，在職業類目上很少擔任主管階級的職業。
3.女性也比較常出現在低價位的家庭用品類廣告上，男性則傾向推薦高價位的商品。
4.而旁白也大都使用男性聲音以顯現權威感。
5.女性以陪襯者的角色居多，大部分都含有性意涵。

二、跨文化的性別呈現

Hofstede的跨文化研究觀點，認為男子氣的社會具有崇尚成就、英雄主義、自信及物質上的成功，相反的，女性化的社會則注重關係、謙虛、對弱小的照顧及生活的品質，而當某一性別特質特別突出且反應在國家文化上，就成為有特別性別屬性的國家，Milner., and Collin（2000）的研究也證實了女性化國家比男性化國家，廣告中角色較常被描述為注重與他人關係，提供了我們在考慮製造跨文化廣告訊息時，可以依照國家不同的性別屬性，發想的適當的訊息。
王玲如（1993 ）對美國及台灣電視廣告的比較研究，認為兩國的廣告大都還是將女性描述為傳統刻板印象的角色，如仍以年輕女性為主要出現對象，女性出現的場合大都在家庭而非工作場所，且廣告的旁白大都是男性擔任的，Gilly認為這樣的作法代表男性較具權威，由此可知兩國皆存有男性比女性更具說服力及權威性的刻板印象。

三、.廣告中性別呈現的轉變趨勢

在Sexton and Haberman（1974）的研究結果發現女性在廣告中的形象仍很狹隘，儘管越來越多廣告描述女性工作的情況，但那些工作大都屬於傳統性質，而能夠增廣女人形象種類的一個原因，則是廣告中將女性表現為媽媽或家庭主婦的情況日益減少。

許慧伶（1991）利用語言學的觀點，檢視1987年七月至9189年12月共700篇來自不同雜誌的廣告，分析其中的文字內容，以此來推測女性發展趨勢，認為在未來女性將朝「知性」與「感性」兩方面發展。

四、.廣告性別呈現的意識型態剖析

顧玉珍（1991）解讀五類女性角色廣告，發現廣告中的女性的確是為了符合男性利益而存在的，可歸納為三種類型：

1.父權家庭結構中「無我」的女性

此類廣告常塑造一種家庭和諧的氣氛，實際上，女性卻被侷限在家庭這個領域，無法自由發展，如女性必須以家庭為第一考量，照顧丈夫、小孩都是他份內的事，如果她做得好，就會有獎賞，即家庭幸福，若違背以家庭為第一要務的形象，則廣告通常把女性塑造為蠻橫不講理的惡婦，以此來懲罰女性不依父權社會對女性的刻板印象來行事，因此，女性被家庭所羈絆，喪失了自我的意志，而全以家庭為依歸，失去了自我發展的機會。

2.空間有限的職業婦女

儘管在顯少呈現職業女性角色的廣告裡，仍隱藏著不平等的權力關係，女性的職位及聲望都被處理得低於廣告裡的男性，使得男性權力架構仍然穩當如山，反而是女性的專業或獨立自主遭到破壞。

3.男性慾望的「性對象」

廣告呈現的女人大致上可分為清純可人型及性感尤物型，但都是作為激起男性慾望而存在的，他們非但沒有本身的意念，甚至已經物化，作為商品交易過程中，被轉賣給男性的商品。

五、廣告性別形象對閱聽人態度的影響

此項目是廣告從業人員最在意的部分，因為這牽涉到應該使用何者性別的廣告訊息，較容易的得到較好的廣告效果，傳統的認知皆認為男性性別屬性的廣告會比女性屬性的得到更好的效果，因為有研究指出男孩子的性別歧視度較高，比較不會接受女性形象的廣告，但是研究結果卻出乎人意料之外，用女性形象的廣告並不會比男性形象廣告差，甚至效果優於男性形象的廣告。

研究主題主要分為兩類，一為廣告性別形象與不同性別的消費者的關係， Leigh, Rethans, and Whitney（1987）的研究指出廣告中角色描繪與消費者本身角色定位的一致性會使消費者對於廣告、產品、購買行為產生較正面的影響，且還證實了若目標對象是整體女性，用現代女性的廣告形象是較安全的作法，因為傳統女性對於現代女性的形象較包容，但現代女性對傳統女性的形象則持批判的態度。

另外一個研究是有關於發言人與旁白的性別與產品性別形象的關係，Whipple, and McManamon（2002）的研究則顯示對於中性產品而言，呈現者的性別不會影響廣告的評價；最有趣的結果在於研究者認為廣告業者應該大量的啟用女性發言人或配音員，因為女性旁白或發言人幾乎在所有情況下，受測者評價的態度上，都優於或至少等於男性旁白或發言人。

對實務上的貢獻

廣告性別研究對實務上貢獻最大的在於推翻了性別刻板印象呈現方式的迷思，一方面使廣告從業員重視女性的多元面貌，一方面也以數據證實了用女性導向的廣告在效果上也不會比傳統男性價值觀為中心的廣告來得差。因此，往後創意人員的創意空間不會再侷限於一成不變式的性別刻板印象廣告。

另外，跨文化的廣告在全球化、大集團化的今日將日益眾多，因此如何製作符合當地方文化的廣告訊息，也成為重要的課題，廣告性別研究提供了從性別國家著手的方式，無疑讓行銷業者多了一個打入他國市場的新機會。

對學術上的貢獻

由於廣告性別研究大都以內容分析為主，但內容分析所訂立的研究類目似乎沒有一個標準，而是由研究者自行訂立，因此產生許多衡量不夠全面，有所偏頗的情形，有學者已經注意到了這個問題，嘗試建立新的量表，這對往後利用內容分析從事的研究是一大福音。

個人感想及建議

在找資料的過程中，我發現台灣廣告性別研究的資料很少，而且散落在各個系所的碩士論文，研究的架構則集中在監測研究上，似乎代表台灣的廣告性別研究還在起步階段，尤其在美國很興盛，且業界相當關心的性別偏好度研究，台灣卻少之又少，這是很可惜的地方。

另外，我覺得既然名為廣告性別研究，應該要對加強對廣告男性性別呈現的研究，因為男性的角色也已經跟傳統的男性角色大不相同，不應只把研究焦點擺在女性身上，況且增加對男性的熟悉，才能夠清楚知道兩性的互動關係，及彼此扮演的新角色為何，也才能夠製造更適切的廣告訊息。

最後我覺得大部分的廣告性別研究，只針對文字或者聲音的部分作探討，但對於影像的部分卻略微簡陋，這似乎與圖像文化當道的今日相違背，應該加強此部分的研究，如結合文案、聲音、影像等要素來研究電視廣告，我相信會有很不錯的成果。

我的未來不是夢？

日前中時晚報報導現今大學生常因為就讀的科系是因為父母的期望而挑選的，直到念了之後才發現興趣不合而轉系，甚至重考，我認為這是現在青少年普遍以消費的逸樂來逃避對未來目標的茫然及徬徨所產生的現象。

台灣社會長期瀰漫著不確定感，由於台灣的政經結構受中國與美國的影響，許多政策常搖擺不定，在這種「反正關心未來也沒用，到最後還是要看別人臉色吃飯」的情況下，造成現今台灣及時行樂的消費氛圍充斥，廣告也利用了此社會現況，大肆宣揚年輕只有一次，就該好好享樂的價值觀來推銷商品，連帶使得青少年將大部分的時間和精力投入在商品的選擇及購買上，利用消費來建立對自己的認同，對於未來目標的設定則興趣缺缺。

此外，現在青少年階層擁有信用卡的比例越來越高，甚至不時傳聞刷爆信用卡的情況，而後現代主義大師布希亞在《物體系》一書中指出，這種「先行消費」的情況，建立了一種新的生活道德，即工作的動機是為了還債，因此現今青少年打工的情況普遍，但他們主要目的不在吸取社會經驗，而是為了繳每個月末寄來的信用卡帳單，所以除了上課，青少年的生活就在不斷的消費，然後不斷的打工來還債度過了，根本無暇細想自己的興趣所在及未來要怎麼走。

如此看來，與其說青少年依父母的期望選擇科系，不如說他們的心思都已羈絆在消費玩樂上，對於未來卻缺少自己的想法，所以父母說什麼，他們也無可無不可的去做，直到發現念的科系不是自己興趣所在，才又花費一番力氣及時間準備轉系或重考，因此，父母或師長平常就應該主動與青少年聊聊未來的目標及理想，讓他們能夠提早思考什麼是自己想要的，大學才不會讀得那麼辛苦吧！